德彪西印象

一个略懂音乐的老朋友告诉我，古典音乐像一个冗长的过道，若你不是真正拥有耐心和平静，就不要在其间行走。早先喜欢听一些以巴赫为代表的巴洛克时代音乐，因为觉得它进程轻慢舒缓得当，让人产生适宜的愉悦感受。单纯地以为，好的音乐都给人以无限遐想的空间，人们只要乖乖泡杯热茶给自己，在椅子上，就可以享受了。
他不是古典
克罗德·德彪西(DEBUSSY)，生于1862年8月，杰出的法国作曲家。 第一次听到德彪西的曲子，是那首著名的管弦乐《牧神的午后》前奏曲， 这是一首为作曲家密友马拉梅的诗而谱写的乐曲， 它的主题不是一只为逃避步枪和弓箭而在树林中逃窜的小鹿，而是类似森林之神中的神话人物 ――牧神。整个乐曲从慢－快－慢的结构表达着自由的狂想，在静谧的午后，牧神悠闲在森林间，时而奔跑时而慢慢停下来注视林间的一切生命，闪闪的阳光在树叶跳跃，闭上眼睛，不由得在整个脑海里充满那午后梦幻般的遐想，时间闪耀着追忆和虚空的交织，泛出独特的生命体验，又在奔跑的激情中涌动出即兴的狂热。这是一首没有结论的曲子，不像任何古典曲式必须经由主题发展引出演绎性的逻辑结论，完全自由的感觉像一个绵延不断的梦，或者还延伸着另外的无穷无尽的梦幻。自由而无拘束的音乐的浮动代替了发展的逻辑。在乐曲最后部分对开始时基本主题的回应中，我们听不出有任何对某种“结论”的暗示。《牧神午后前奏曲》要向人们证明了梦没有边际。可这梦一般的作品并不是没有使听众昏昏欲睡而进入到一种生理性的麻木不仁之中；相反，它激发人们对梦的丰富又泛着色彩的感受。这里没有法国式的幻想， 这是转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪，在时光的来临与消失间，印象出这个世界不动声色的消长。
有色彩的音乐
德彪西对音乐的描绘充满了神秘、寂静和无垠的自由，描绘流云和阳光下闪闪发光的波浪的无可比拟的画家，在20世纪后叶的评论家说：在他以前从未有人能够暗示出这些微妙的东西。
闭上眼睛触摸
德彪西有三首为管弦乐团而作于1899年完成的《夜曲》，很著名，也是他一生之中最大的管弦乐曲。题目分别为《云》、《节日》和《海妖》。关于前两首，德彪西写道：“《云》描写了不变的蓝天，云彩缓慢庄重地行进，副化为带白色的灰色的痛苦。”而《节日》则是“富于动作、节奏、舞蹈……节日和它混合的音乐”。关于《海妖》：“大海和它数不清的节奏，于是在染上银色月光的波浪间，传来了海妖神秘的歌声。她们纵声大笑，歌声持续着。”(海妖是希腊神话中的人物，她们唱歌是为了迷住水手，把他们引向灭亡。)　像一个神秘主义者一样，他的乐曲总是闪烁着朦胧的智慧、跳跃而明晃晃的、难以捉摸的特质。在《云》中，一段缥缈的思绪随云彩慢慢的轻移着，在变化的天空里，时蓝时白时灰的牵动着我们的注视，泛着略有一丝丝庄重的灰调，在乐曲进程，我们在其中变化成一片片云。《节日》在狂欢中，在踢踏做响的脚板舞，欢乐的节奏，迷人的舞蹈．．．．．．或者还有散发着香甜的可口点心和酒，释放吧，把那些往日的忧郁情怀都丢到塞娜河里去，让我们泛起红晕的脸，晕旋在节日的音乐中。 《海妖》神秘的气质，她们在唱歌，她们利用爱情迷住水手，又把他们此向灭亡，神秘的像波浪一样的歌唱泛起在深蓝色的大海，表达一个神话神秘的幻想世界。
钢琴曲的美妙
不可或缺的作品是《贝加莫》组曲中的《月光》，这样的经典，怕是你百听不厌了，假定我们在夜间，我们在泛着银色月光的小路上，周边的花纵里散着淡淡的清香，音乐在时光中简洁地流淌，像一条活泼的小溪，像一个女子冰肌玉骨似的手臂，小小的香味也变成活跃起来，一切生命都在这和谐的音乐中静静的跳舞。 他细腻而优雅的感情处理、灵活的曲式结构以及洁净而明晰的表达方式，这细致入微的创作，令人充满惊喜的感动继而留恋忘返。有业界人士评说:德彪西对20世纪钢琴音乐的贡献可与肖邦对19世纪钢琴音乐的贡献媲美。我们正是听这一首表现完美的钢琴作品――《月光》，跳跃的黑白琴键就像是一个个夜的精灵，在一个宁静的有月光的晚上，这样轻轻来到你身边。
印象主义之经典收藏
德彪西所创立的音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐，在散落的音符间，自由着他自我的方式，不拘形式的活泼和幻想，朦胧又神秘，对暗示性而非表现性的祟尚以及在神秘的自然中显现的有极为精确的把握。他的音乐有诗的灵魂，又泛着画面的色彩，在音乐微调中透着他灵性的幻想世界。关于德彪西，把你的耳朵叫醒，你不可不听： 《牧神午后》《大海》《月光》《春之轮旋曲》《版画》